Jane Eyre

Jane Eyre mette un io che prende la parola al centro di un mondo deciso a ridurlo a un ruolo: bambina a carico, allieva difficile, dipendente utile o compagna conveniente. La narrazione di Jane rende il romanzo intimo anche quando i suoi meccanismi diventano esuberantemente gotici. La posta emotiva nasce dalla sua insistenza sul fatto che l’affetto non può giustificare la rinuncia alla propria autonomia morale.

Gli episodi iniziali dell’infanzia contano quanto la successiva storia d’amore. Mostrano come la punizione e l’umiliazione insegnino a Jane a diffidare dell’autorità, mentre l’amicizia le rivela forme di cura che non esigono sottomissione. Thornfield mette poi alla prova quelle lezioni attraverso il segreto, la disparità di potere e l’attrazione.

L’intensità descrittiva di Brontë può essere elettrizzante. Il tempo atmosferico, le stanze e i paesaggi sembrano rispondere ai sentimenti di Jane, conferendo ai movimenti più ordinari la forza di una crisi personale. Chi preferisce un sobrio distacco potrebbe trovare pesanti le dichiarazioni e le coincidenze, ma l’energia del romanzo dipende da esse.

Anche il trattamento di Bertha Mason richiede un esame critico. I presupposti razziali e coloniali della narrazione, e la voce limitata che concede a una donna cruciale, complicano qualsiasi celebrazione senza riserve della liberazione. Leggere queste tensioni insieme alla richiesta d’indipendenza di Jane rende il libro più ricco e più inquietante. Consigliato a chi si interessa di atmosfere gotiche, voci narranti ribelli e di una storia d’amore la cui domanda più importante riguarda ciò che la sua eroina può rifiutare.