Non più umano

No Longer Human presenta i quaderni di Ōba Yōzō, un uomo che descrive una persistente incapacità di comprendere le persone che lo circondano. Fin dall'infanzia usa il clown per nascondere la paura, scoprendo che intrattenere un pubblico può rendere meno visibile la sua vita interiore. Questa strategia gli offre una protezione temporanea, ma rende anche sempre più difficile instaurare un rapporto di fiducia sincero.

La forza confessionale del romanzo deriva dalla precisione di questa scissione tra la performance esteriore e l'inquietudine interiore. I gesti ordinari appaiono a Yōzō come regole che tutti gli altri comprendono senza sforzo. Osserva, imita e anticipa il giudizio. Il suo racconto può risultare dolorosamente diretto, eppure la cornice narrativa ricorda al lettore che si tratta pur sempre del racconto di una persona la cui interpretazione di sé potrebbe essere parziale.

Dazai non concede a tutti i personaggi lo stesso spazio. Le donne appaiono spesso attraverso la paura, il bisogno o la gratitudine del narratore, e questa limitazione è rilevante quando si valuta il danno all'interno delle sue relazioni. La sofferenza di Yōzō è reale all'interno del romanzo, ma non esonera dalle responsabilità che ha nei confronti delle persone entrate nella sua vita. Leggere i quaderni come una diagnosi inoppugnabile dell'umanità significherebbe attribuire troppa autorità alle loro affermazioni più cupe.

Questo libro è un'ottima scelta per i lettori interessati alla narrazione confessionale, all'alienazione e al difficile rapporto tra apparente sincerità e affidabilità. È un'opera emotivamente intensa, che affronta temi come la dipendenza, il trauma sessuale, i tentativi di suicidio e un persistente odio per se stessi. Chi cerca conforto o una narrazione di guarigione lineare dovrebbe prepararsi a un'esperienza diversa. Sebbene l'opera si ispiri alla vita di Dazai, considerare il personaggio identico all'autore limita le possibilità espressive della finzione.

La sua forza duratura risiede nel rendere leggibile l'occultamento senza fingere che la comprensione lo elimini immediatamente. La forma breve concentra un'atmosfera in cui la performance può diventare talmente abituale da oscurare la possibilità di un altro modo di esprimersi.